Opéra Montmartre

Le Projet

Opéra Montmartre est un projet associatif et communautaire visant à rendre l'opéra accessible à tous en renouvelant l'approche. Sous ses différentes initiatives, Opéra Montmartre espère contribuer au rayonnement de la culture auprès d'un nouveau public plus diversifié, offrir de nouvelles perspectives aux jeunes grâce à des stages et ateliers au collège/lycée, tout en renforçant les liens sociaux locaux autour de la culture. Enfin, Opéra Montmartre entend séduire, ravir et émouvoir une nouvelle génération avec les chefs-d'œuvre du passé, présentés de manière originale dans des formats plus courts, plus expressifs sans rien perdre de leurs qualités musicales et dramatiques.

La Mission Culturelle

L’opéra ne devrait pas être un divertissement uniquement réservé à une élite. Les chefs-d’œuvre du passé, dont un grand nombre d'ouvrages françaises, sont aujourd’hui méconnus du grand public en dehors de quelques mélodies familières. Or ces œuvres méritent d’être défendues avec passion, dans une approche en phase avec notre époque, mêlant créativité et respect, afin qu’une nouvelle génération puisse se réapproprier cet héritage culturel.

Des Lieux Insolites

En sortant l’opéra de grandes salles traditionelles, nos mises en scèene, ciblant des lieux originaux permettront de faire renaître ces œuvres dans des décors de notre temps, tout en les rendant accessibles à tous les budgets.

Gallery Thumb 1 Gallery Thumb 2 Gallery Thumb 3 Gallery Thumb 4

Un Projet Communautaire

Opéra Montmartre a pour vocation de s’intégrer dans le paysage associatif du 18ème arrondissement et dans la politique culturelle de la Ville de Paris. Nous chercherons à valoriser et promouvoir les talents du quartier, les lieux insolites, les trésors culturels. Nous nous efforcerons de renforcer les liens sociaux autour de l’art en rendant l’opéra populaire et accessible. Nos adhérents et bénévoles porteront ce projet afin qu’il s'inscrive dans la durée sur la Butte de Montmartre et plus largement à Paris. Des liens avec des institutions d’éducation musicale nous permettront d’offrir des stages et des ateliers pour que les jeunes aient la possibilité de découvrir et de participer à cet art extraordinaire.

Les Initiatives Educatives

Le volet éducatif fait partie intégrante de notre projet. Nous nous servirons de notre programmation pour donner des opportunités aux jeunes talents et pour créer des ateliers et des master-classes où des élèves pourront se plonger dans l’opéra dans des conditions réelles. Mais notre projet va au-delà. Nous souhaitons aussi intervenir dans les collèges et lycées pour ouvrir d’autres possibilités professionnelles aux étudiants, leur faire découvrir un art, une discipline qui pourraient transformer leur vie. Notre président fondateur Nicholas McRoberts a participé en 2000 à l’initiative “Dix Mois autour de l’école et de l’opéra” avec le soutien de l’Opéra Bastille. Il a participé à plusieurs récitals d’opéra donnés dans des Zones d’Education Prioritaire. Il est depuis convaincu de l’utilité, et même de la nécessité de faire découvrir l’opéra à des jeunes éloignés de cet art afin d'enrichir le paysage musical français.

Le Financement

Aujourd’hui une place pour l’opéra coûte souvent trop cher. Les grands formats sont soutenus à coup de subventions importantes mais les créations s’éloignent de plus en plus des préoccupations et des goûts du public populaire. Nous nous battrons pour que l’opéra puisse exister et être accessible à tous à un prix modeste. L’opéra doit pouvoir fonctionner grâce aux recettes de billeterie et à une créativité à toute épreuve. Nous chercherons aussi des partenariats publics et privés pour permettre à Opéra Montmartre de se déplacer et aller faire vivre l’opéra aux quatre coins de la France. Nous monterons nos premières productions en 2019-2020 grâce au soutien de nos adhérents et partenaires.

Programme

Nous proposerons trois œuvres originales dans des lieux inattendus.

L'équipe

Pierre

PIERRE WALTER

Chef d'Orchestre

Né en 1979, Pierre Walter est lauréat du Concours International de Direction d'Opéra « Black Sea ». Il a dirigé à les opéras de Constantsa (Roumanie), Roussé et Bourgas (Bulgarie), à l'Orchestre National de la Radio de Bucarest ou encore l'Orchestre Philharmonique de Sofia. En France, il a été chef assistant à l'Opéra National du Rhin et collabore régulièrement avec l'Orchestre Pasdeloup. Depuis 2016, il poursuit une collaboration régulière avec l'Opéra de Stara Zagora (Bulgarie) dans le cadre d'un cycle Offenbach.

Capu

CAPUCINE MAILLARD

Metteuse en Scène

Capucine Maillard est comédienne, autrice, metteuse en scène. Elle est connue pour son livre « Femme de Cœur et d’épices » (bestseller Suisse en 2010) et pour sa pièce « Quelque chose », mise en scène par Andréa Bescond (Molière du meilleur seul en scène 2016). En 2017, elle écrit et met en scène le spectacle musical « Qui c’est celui-là ». Elle adapte actuellement la mise en scène de Quelque chose à l’Ile de la Réunion.

Arnaud

ARNAUD PAIRIER

Chef d'Orchestre

Arnaud Pairier a dirigé l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre de Besançon « Victor Hugo », l’Orchestre de Chambre « Laytoshinsky » en Ukraine, l’Orchestre Symphonique de Lara à Maracaibo au Vénézuela, l’Orchestre Symphonique de Barquisimeto, les orchestres Simon Bolivar du « Sistema », l'Opéra de Roussé et l'Opéra de Stara Zagora en Bulgarie. Il a également été assistant au Grand Théâtre de Limoges et à l’Orchestre National de Lyon. (photo: Gilles Swierc)

Ewa

EWA RUCINSKA

Metteuse en Scène

Ewa Rucinska a été récompensée pour ses mises en scène par les prix Jacques, le prix ZAiKS, le Grand Prix du 2ème Concours des Jeunes metteurs en scène. Elle travaille avec le Théâtre im.Slowackiego à Cracovie, l'Opéra National de Varsovie, le Théâtre Studio à Varsovie, le Théâtre im. Zeromskiego de Kielce, le Festival Lyrique d’Aix en Provence, le Centrum Spotkania Kultur et elle collabore en tant qu’assistante metteur en scène avec le directeur Mariusz Trelinski.

Friederike

FRIEDERIKE KIENLE

Chef d'Orchestre

Née à Stuttgart, Friederike Kienle a vécu à Sapporo au Japon pendant 10 ans. Elle a dirigé le cycle complet des symphonies de Beethoven avec le Young Hokkaido Philharmony au prestigeux Kitara Concert Hall. Friederike a été chef invitée au Sapporo Opera Festival, au Pazardjik Philharmony et à l'Opéra de Roussé (Bulgarie).

Morten

MORTEN K. ROESEN

Metteur en Scène

Morten K. Roesen est lauréat du Ring Award Off Competition (Graz) et du Nano Opera Competition à Helikon Opera (Moscow). Il a travaillé avec l'Opéra de Stara Zagora (Bulgarie), Operosa et le New Belgrade Opera (Serbie) ainsi qu'au Festival d'Opéra de Copenhague (Danemark). En 2018 il a participé à l'Opera Creation Workshop à l'Académie du Festival d'Aix en collaboration avec La Monnaie (Belgique). Il a été assistant au Royal Danish Theatre, au Danish National Opera, à l'Aarhus Theatre, au Teatret ved Sorte Hest et avec Kasper Holten au Deutsche Oper, Berlin et au Theater an der Wien.

Nawel

NAWEL OULAD

Chorégraphe

Nawel Oulad est une danseuse franco-algérienne formée à Paris auprès de Françoise et Dominique Dupuy aux rencontres international de danse Contemporaine (RIDC) puis au CNSMDP (Conservatoire de Paris). Elle danse notamment dans les créations chorégraphiques de Christian Bourigault, Mié Coquempot, Claire Jenny, la cie Impact et Christiane de Rougemont. En 2010 solicitée par de nombreux artistes issus du monde des arts plastiques et de la musique elle monte sa compagnie où elle déploit des créations hybrides entre performance, cinéma et danse dans une écriture à la fois sensible et d’une grande physicalité.

Doriane

DORIANE FREREAU

Scénographe

Doriane est scénographe – décoratrice - accessoiriste et travaille depuis 2009 à la fois dans le domaine du spectacle et celui de l'audiovisuel. Elle a fait ses études de scénographie à la Saint Martin's School de Londres. De retour en France, elle collabore avec de nombreuses compagnies, metteurs en scène et réalisateurs sur diverses productions. A mesure de projets et de rencontres, Doriane se forme également à la fabrication d’accessoires et de décors (peinture, sculpture, construction).

Juliette

JULIETTE DE ROMEMONT

Cheffe Costumes

Originaire de Lorraine, Juliette de Romémont a étudié aux Beaux Arts de Nancy avant de poursuivre ses études en BTS IMS et ensuite au Studio Bercot à Paris. Par la suite elle a travaillé dans le cinéma avec Pascaline Chavanne (« Django » de Eric Comar, « Barbara » de Mathieu Amalric, « Rodin » de Jacques Doillon, « Plaire aimer et courir vite » de Christophe Honoré) avant de se focaliser sur des projets plus intimistes tels que « le voyage de Marcel Grob » de Philippe Collin (bande annonce de bande dessinée). Elle travaille égalelemnt dans le théâtre immersive avec Big Drama.

Philippe

PHILIPPE DENIS

Photographe

Né à Alger, Philippe Denis a travaillé d'abord dans la mode, où il a réalisé une catalogue de prêt à porter pendant presque 10 ans. Passioné du portrait, Philippe travaille avec des comédiennes, chanteuses, danseuses, troupes de théatre, groupes de rock et créateurs d'opéra. Ses images sont le résultat d'une rencontre entre une personne, sa personnalité, son style et sa singularité et un photographe derrière, devant et à côté de son objectif. La chine, la brocante, la recherche d’objets anciens pour réaliser des images ont amené à Philippe Denis à créer de véritables cabinets de curiosité. Il suffit d’y puiser pour y trouver bizarreries, fantaisies et sincérité pour donner plus d’épaisseur à ces mondes d’images.

Nick

NICHOLAS MCROBERTS

Directeur Artistique

Né en 1977, Nicholas McRoberts est un compositeur et chef d'orchestre australien. Lauréat de l'Open Book Music Awards, du Trinity College 'Outstanding Contribution to the Arts' et du Pioneer Young Composer's Program, il dirige régulièrement en Bulgarie et en France. Il a été assistant de Bruno Weill au Theatre des Champs Elysées à Paris.